簡介摘取自中國非物質文化遺產數字博物館，此致感謝。

第一批非遺國家名錄收取：

307 灘頭木版年畫

申報地區或單位：湖南省隆回縣

　　灘頭木版年畫是湖南省惟一的手工木版水印年畫，以濃郁的楚南地方特色自成一派。灘頭鎮地處湖南省隆回縣東南部，此地民風古樸淳厚，習俗獨特，歷史上曾出現過造紙村，雕刻村，色紙、花紙、香粉紙巷和年畫街，手工業十分發達，且分工明確，相互配套。灘頭自古巫風熾盛，民間祭祀活動甚為流行，用于祭祀的紙馬品種繁多，其制作工藝與后來的灘頭木版年畫有著內在的傳承關系。據《隆回縣志》載，灘頭木版年畫有三百多年的歷史，而據民間口傳歷史資料，灘頭最初的木版年畫作坊是明末清初時綽號“王猴子”的王東元所辦，曾印制過《秦叔寶》、《尉遲恭》等十余種年畫。道光年間，胡奇甫開辦“和順昌”年畫作坊，增加了《桃園結義》等新品種。同治年間，灘頭木版年畫已行銷全國。20世紀初，灘頭木版年畫生產達到全盛，有年畫作坊108家，年產年畫三千多萬份，銷往江南各省及東南亞一帶。1949年后，灘頭木版年畫被當作封建迷信品加以禁止，1958年恢復生產，1966年后再次受到摧毀，1979年重新恢復生產。1984年，灘頭鎮被文化部命名為“中國現代民間繪畫之鄉”。1994年，灘頭木版年畫被文化部授予“中國民間美術一絕銀獎”。2003年，在中國首屆文物仿制品暨民間工藝品大展中，灘頭木版年畫獲中國傳統工藝品金獎。 　　灘頭木版年畫從造紙到成品所有工序都在灘頭當地完成，形成了一個完善的生產系列，這在全國年畫制作中較為鮮見。傳統的灘頭木版年畫有四十多個品種，分為門神畫像、寓意吉祥、戲文故事三大類，在灘頭木版年畫的工藝中，蒸紙、托膠、刷粉等傳統工序均為灘頭所獨有，“開臉”也是有別于他處年畫的獨特技藝。灘頭木版年畫的制版難度在于線板雕刻，在這方面“高福昌”年畫作坊的“陡刀立線”技術很有名，其行刀角度一致，使用均勻的暗勁，轉折、交叉處穩當不亂，完全靠感覺和技巧把握。 　　如今，歷經三百多年風采依然的灘頭木版年畫已經遠涉重洋，成為英、美、日等多國大型博物館的珍藏。但近年來灘頭木版年畫市場急劇萎縮，作坊入不敷出，藝人紛紛改行，只剩兩家年畫作坊還保留著門面，其中“金玉美”也基本停產，“高臘玫”只能勉強支撐，年產量不足五萬張，作坊主人的子女無一繼承祖業。灘頭木版年畫或毀壞或流失，有不少技藝已經失傳，亟待搶救、保護。

318 湘繡

申報地區或單位：湖南省長沙市

　　湘繡的傳統產區，主要分布在長沙市及其所轄的長沙縣、望城縣、開福區的數十個鄉鎮。解放后，在原有繡莊的基礎上，組建了國營紅星湘繡廠、湖南省湘繡廠、長沙市湘繡總廠(已改制)、長沙縣湘繡廠(已破產)、望城縣湘繡廠(已破產)，鼎盛時期從業人員近10萬。1979年省廠改為湖南省湘繡研究所，1998年湖南省人民政府撥款780萬元建立了湖南省湘繡博物館。1986年成立長沙市沙坪湘繡廠(民營)，2003年中外合資修建了湖南星沙湘繡城。

　　湘繡近百年來被世人普遍認為是中國四大名繡之一，1972年長沙馬王堆一號漢墓出土的“深褐色菱紋信期繡”、“黃絹地長壽紋繡”等大量刺繡殘片證明湖南刺繡已有兩千多年的歷史。湘繡在清代后期形成了具有獨特風格的刺繡體系。清末，湘繡藝人李儀徽(1854-1928)首創摻針繡法；胡蓮仙于1898年在長沙市司門口開設了第一家湘繡“吳彩霞繡莊”，摻針繡法通過胡蓮仙傳教徒弟而得以推廣。摻針繡法能表現物像的濃淡陰陽、色階漸變、色調混合，再與極為精細的劈絲技術相結合，使文人繪畫的精神得以充分展現。清末民初，湘繡藝人廖家惠繡制《吳佩孚母親像》(現藏上海博物館）；“奉安大典”中，孫中山先生靈柩覆蓋的是湘繡棺罩(現藏臺北故宮博物院）；1933年長沙錦華麗繡莊刺繡的《羅斯福總統繡像》（現藏美國亞特蘭大市小白宮博物館），在美國芝加哥百年進步博覽會上展出，引起轟動，使湘繡揚名國外。這一時期，湘繡技藝均已達到相當高度。解放后，湘繡名老藝人余振輝(1913-1984)發明和完善了毛針法，使湘繡表現的獅、虎栩栩如生，成為中國四大名繡中獨有的著名針法。通過數代藝人的傳承、發展，湘繡技藝現已形成5大類72種完整的針法體系，為完美地表現文人繪畫和現代攝影作品奠定了良好的基礎。雙面全異繡使湘繡的表現形式和技藝水平達到了驚人的高度，國人譽為“超級繡品”，外國友人稱為“魔術般的藝術”。

　　改革開放以來，國務院先后授予的湘繡中國工藝美術大師有李凱云、楊應修、黃粹峰、劉愛云、周金秀五位。湘繡獅、虎等題材的作品現藏中國工藝美術館，成為國家級珍品（國寶）。湘繡藝人曾多次受國家委派，到國外表演，大量湘繡作品作為國家禮品饋贈國際機場和友人，傳播了中華文化，增進了國際友誼；2005年,我國“神六”太空之旅，搭載了湘繡作品（長沙沙坪湘繡廠繡制）；2005年10月，在江蘇省木櫝舉辦的“中國四大名繡展評”中，惟有湘繡《長壽鳥》（湖南星沙湘繡城繡制）獲一等獎；2005年11月，由中國工藝美術協會在杭州舉辦的“中國工藝美術大師作品暨精品展”中，湘繡《安南繡像》（長沙繡花園繡制）獲得刺繡類惟一金獎。

　　近年來，由于外來文化的沖擊、市場經濟的迅速發展、農村大量勞動力的轉移，使源于民間手工技藝的傳統湘繡存在傳承人的匱乏，部分優秀的手工技藝趨于失傳，為了保護、發展湘繡傳統技藝，長沙市人民政府正積極采取有效務實的措施，逐步加大保護力度，使湖湘人民千百年來創立的湘繡品牌得以傳承和發展。

324 挑花（黃梅挑花、花瑤挑花）

申報地區或單位：湖北省黃梅縣　 　　　　　　　　湖南省隆回縣

　　挑花是一種具有極強裝飾性的刺繡工藝。流傳于湖北省黃梅縣和湖南省隆回縣的挑花技藝各具特色。 　　

　　花瑤挑花是湖南省隆回縣瑤族女子中流傳的一種獨特的手工藝，隆回瑤族因女子筒裙上裝飾有艷麗的挑花而被人稱為“花瑤”。花瑤分布在隆回北部海拔1300米以上的虎形山瑤族鄉、小沙江鎮、大水田鄉和麻塘山鄉，共有七千余人。

　　花瑤挑花相傳源于漢代，成熟于明清時期。挑花的材料為藏青色或白色的土布和各色絲紗線，挑花女不用描圖和模具，只是遵循土布的經緯徒手挑制，多采用圖案中套圖案的填充式挑花工藝。挑花圖案取材廣泛，多達千余種，大致有動物、植物、歷史、生活習俗等四大類，以動物類圖案最為常見，構思奇巧，造型大膽夸張，布局均衡對稱，色彩黑白分明，具有強烈的視覺沖擊力。我國著名文博專家沈從文先生稱之為“世界第一流的挑花”。花瑤挑花服飾被中國美術館、民族博物館列為珍品收藏。1994年花瑤挑花在文化部舉辦的“中國民間藝術一絕大展”中獲得銅獎，2003年又獲“中國首屆文物仿制品暨民間工藝品大展”金獎，隆回縣虎形山瑤族鄉因此被湖南省文化廳命名為“文化藝術之鄉”。

　　隨著社會變革的深入和生活環境的改變，民族服飾不斷被外界所同化，這一時期，許多老的挑花藝人去世，技藝傳承出現斷裂，同時挑花材料匱乏，制作面臨困境。花瑤挑花工藝日漸式微，已到了瀕危狀態，亟待保護和挽救。

345 竹刻·寶慶竹刻

申報地區或單位：湖南省邵陽市

　　湖南省邵陽市舊稱寶慶府，地處西南，是湖南西南部政治、經濟、文化的中心。寶慶屬西高東低半山區半丘陵地貌，盛產楠竹，自古竹器制作業十分發達，是中國竹文化的主要發源地之一。

　　寶慶竹刻是從實用竹器工藝中脫胎出來的一種集觀賞、實用于一體的民間工藝。明代編修的《寶慶府志》，曾記載過萬歷年間寶慶竹刻名師潘一龍及其竹藝作品的情況。清代康熙年間，寶慶竹刻藝人王尚智發明了翻簧工藝和翻簧竹刻。以此法制作竹刻時，藝人將竹子去青去節，剝削出竹簧，經煮、曬、碾等工序后，壓平貼于木胎或竹胎之上，再拋光打磨，運用不同的手法在上面雕刻人物、山水、花鳥。竹簧雕刻色澤猶如象牙，格調高雅，一經問世，即成為達官貴人和文人雅士競相收藏的珍品，并被宮廷定為貢品和外交禮品。曾在“巴拿馬太平洋萬國博覽會”上榮獲金質獎章；1950年，政務院特定8件寶慶翻簧竹刻工藝品，作為毛澤東主席出訪蘇聯向斯大林祝壽的禮物。

　　寶慶竹刻的雕刻技藝種類齊全，題材豐富，手法別致，僅刀法就多達二十余種。寶慶竹刻的歷代大師們擅長于將自己高超的藝術表現技巧與文人的審美情趣和中國古典書畫的意境融會貫通，創造了無數精美的竹刻藝術作品，具有極高的藝術價值和文化內涵。

　　寶慶竹刻這朵民間藝術奇葩雖然在歷代戰亂和20世紀60年代屢受嚴重摧折，仍頑強地生存了下來。但在20世紀90年代邵陽原有的9家竹藝廠全部破產倒閉，技師流散全國各地，現僅存的二十多名老藝人亦年事漸高。寶慶竹刻正瀕臨消亡，亟待搶救、保護。

368 土家族織錦技藝

申報地區或單位：湖南省湘西土家族苗族自治州

　　湘西酉水流域土家族織錦技藝主要分布于永順、龍山、保靖、古丈四縣的土家族聚居區。土家錦用綿線織成，俗稱“打花”，主要有打花鋪蓋（土家語西蘭卡普）和花帶兩大品種。其中西蘭卡普最具代表性和典型性，它采用“通經斷緯”的挖花技術，分為“對斜”平紋素色系列和“上下斜”斜紋彩色系列兩大流派。西蘭卡普使用古老的純木質腰式斜織機織造，其技藝流程主要由紡捻線、染色、倒線、牽線、裝筘、滾線、撿綜、翻篙、撿花、捆桿上機、織布、挑織等12道工序組成，另以“反織法”挑織成圖案花紋。花帶是土家錦中普及面更廣的品種，它采用“通經通緯”的古老“經花”手法，幾乎不需專用工具即可在織造者兩膝間完成。

　　湘西土家族織錦技藝歷史悠久，自成形以來已有一千五百多年的歷史，體現了中國少數民族織錦技藝體系的基本特征。

　　土家錦的四百多種傳統圖案花紋是其民族文化心理和不同時代文化積淀的獨特表現方式，充分展示了土家人的創造力，對中華民族多元文化的形成與發展有積極的見證意義。

湘西酉水流域土家族地區是土家錦手工技藝的原生地和最后一塊熱土，也是全國土家族中至今仍保留民間織造風尚的惟一區域。然而，社會的變革、經濟結構和文化意識的變化，正使土家族織錦技藝逐步失去賴以生存的土壤和環境，陷入全面瀕危的境地，亟待采取強有力的措施予以保護。

390 苗族銀飾鍛制技藝

申報地區或單位：貴州省雷山縣　 　　　　　　　　湖南省鳳凰縣

　　銀飾是苗族最喜愛的傳統飾物，主要用于婦女的裝飾，品種多樣，分為頭飾、面飾、頸飾、肩飾、胸飾、腰飾、臂飾、腳飾、手飾等，彼此配合，體現出完美的整體裝飾效果。

　　銀鳳冠和銀花帽是頭飾中的主要飾品，也是整套銀飾系列之首，素有龍頭鳳尾之美稱，其制作較為復雜，使用的小件飾品少則一百五十余件，多則達兩百余件，價值昂貴。苗族銀飾精致美觀，以貴州省雷山縣和湖南省鳳凰縣的制品為代表，其中雷山縣的銀匠主要集中在西江鎮的控拜、麻料、烏高。

　　銀飾鍛制是苗族民間獨有的技藝，所有飾件都通過手工制作而成。銀飾的式樣和構造經過了匠師的精心設計，由繪圖到雕刻和制作有30道工序，包含鑄煉、捶打、焊接、編結、洗滌等環節，工藝水平極高。

　　苗族銀飾制作技藝歷史悠久，先后經歷了從原始裝飾品到巖石貝殼裝飾品、從植物花卉飾品到金銀飾品的演進歷程，傳承延續下來，才有了模式和形態基本定型的銀飾，其品種式樣至今還在不斷地翻新，由此形成的飾品鏈條成為苗族社會演進的象征之一。

苗族銀飾具有豐富多彩的文化內涵，從品種、圖案設計、花紋構建到制作組裝都有很高的文化品位。在對外交往中，苗族人民把銀飾作為禮品贈送友人，和藏族的哈達、漢族的珠寶一樣珍貴。

　　苗族銀飾的創制技藝充分體現了苗族人民聰明能干、智慧機巧、善良友好的民族性格。銀飾潔白可愛、純凈無瑕、質地堅硬，正是苗族精神品質的體現。

　　苗族銀飾長久以來都是在苗族地區流傳，改革開放后，其開發前景看好。但是，銀飾鍛打技藝一般是在家庭內部承傳，無法擇優而授，原有藝人多已年老，真正能繼承銀飾鍛造這一精湛工藝的并不多，所以這門特色技藝的發展前景不容樂觀，有必要加強保護工作。

436 瀏陽花炮制作技藝

申報地區或單位：湖南省瀏陽市

　　瀏陽花炮源遠流長。1935年出版的《中國實業志》記載：“湘省爆竹之制造，始于唐，盛于宋，發源于瀏陽也。”瀏陽花炮一直尊李畋為始祖。清代康熙年間，瀏陽花炮的生產已具相當規模。至光緒年間，它已銷往香港、澳門、南洋諸國，成為名牌產品。中華人民共和國成立后，瀏陽花炮由歷史上的外銷二十多個國家和地區發展到外銷五大洲一百多個國家和地區，內銷則達于全國32個省市自治區，其品種也由三十多個發展到現在的13大類三千多個。1995年瀏陽市被國家授予“中國煙花之鄉”的榮譽稱號；2002年成立國際煙花協會（IFA），總部常設瀏陽；2003年國家質量監督檢驗檢疫總局對瀏陽花炮實施原產地域產品保護；2004年國家工商總局注冊“瀏陽花炮”馳名商標。

　　瀏陽花炮與中國古老的民俗結下了不解之緣。傳統節日中，人們無不放鞭炮煙花以志喜慶。舉行各種祭祀慶典時，也須燃放花炮。

　　瀏陽花炮生產原是傳統技藝，全靠手工制作，有12道流程、72道工序。隨著現代科學技術的發展，從業人員已研制成功安全可靠無公害的無煙煙花、冷光煙花、日觀煙花、室內和舞臺煙花等高科技新產品，達到世界領先水平。花炮燃放也可由傳統的手工點火改為遙控點火，燃放程序全部由電腦編排操控。

　　瀏陽現已成為我國最大的花炮產銷地。2004年，花炮產業實現產值32億元，創稅收6億元。在近30萬瀏陽花炮從業人員中，有90%來自農村，吸收了全市70%以上的農村剩余勞動力。目前瀏陽正在籌建花炮博物館，建成后將成為中國花炮收藏、研究、展示和交流的中心。

第二批非遺國家名錄收取：

832 石雕·菊花石雕

申報地區或單位：湖南省瀏陽市

菊花石雕是以菊花石為原料的一種傳統石雕藝術，主要流布于湖南省瀏陽市一帶。相傳菊花石雕在瀏陽已有二百六十多年的歷史，成形作品曾被當作貢品進獻朝廷。菊花石又名“石菊花”，是一種珍奇的石料，深灰色的石材中蘊有白色花紋，酷似怒放的菊花。當地石雕藝人充分利用石料的這種特點，依據其自然紋理、形態和色彩精心設計，巧施雕琢，將隱藏在石料中的“菊花”凸顯出來。菊花石雕技藝有一套針對材料特點和造型需要而設計的工藝技術，整個雕制過程由采料、選料、開花、造型、設計、雕刻、上漆封蠟、制座底等十幾個環節構成。經過加工，素樸的石材變成一件栩栩如生的菊花石雕作品，材美、工巧融為一體，充分顯示出民間藝匠的審美品格和藝術創造力。

842 彩扎·鳳凰紙扎

申報地區或單位：湖南省鳳凰縣

紙扎是一種與民間社會生活關系密切的民俗藝術，在中國民間十分普及，主要用于祭祈、節慶和各種禮儀慶典活動。鳳凰紙扎主要流行于湖南省鳳凰地區，發展歷史相當長遠。清末民初，鳳凰紙扎成為當地頗為興盛的手工藝行當，一個縣城即開設了十多家紙扎鋪子。鳳凰一年四季都有應時的紙扎制品，春節期間更是紙扎的旺季，獅頭、龍頭、蚌殼、彩船、蝦、蟹、魚、鱉、云朵、盆花、燈籠等千姿百態的紙扎制品不僅行銷本地，還銷往鄰縣他鄉，在湘、鄂、川、黔邊界具有很大的影響。鳳凰紙扎用篾條扎骨，外面糊以皮紙并施以彩繪，顯現出很高的藝術水準。“聶氏紙扎”博采眾長，出類拔萃，所扎人物、動物、花草、蟲魚等形象皆生動逼真，活靈活現。鳳凰紙扎具有豐富的民俗內涵，可以為民俗學及民間工藝學的研究提供鮮活例證，需要大力保護弘揚。

878 醴陵釉下五彩瓷燒制技藝

申報地區或單位：湖南省醴陵市

　　釉下五彩瓷是湖南醴陵獨創的技藝，具有悠久的歷史。在唐代，長沙附近的銅官窯已有釉下綠彩、褐彩的花鳥紋樣。醴陵釉下五彩瓷從原料到成品要經過近一百道工序，全部靠手工完成。制瓷填料、釉料和顏料均選用本地優質原料制作而成。其彩繪圖畫采用自制釉下色料，運用雙勾分水填色等技法將畫面溶于釉下，使其平滑光亮，具有飽滿的水分感。覆蓋在紋飾上的釉經高溫燒成后，形成玻璃質，更顯得瑩潤光潔。釉下五彩瓷所用顏料以金屬氧化物為著色劑，其熔劑中不含鉛、鎘等有毒物質，能耐酸堿。坯件成型后須經800℃素燒，以提高坯件的強度。坯件彩繪完畢，以噴釉覆蓋其畫面，而后以1350℃—1410℃高溫燒制出成品，使五顏六色的畫面從釉層中顯現出來。其使用釉下氧化鈷著色的工藝被后世青花瓷器廣泛采用。

887 侗錦織造技藝

申報地區或單位：湖南省通道侗族自治縣

侗錦織造技藝主要分布在湖南省通道侗族自治縣，其歷史可追溯到距今兩千多年的春秋戰國時代。兩漢至唐宋時期，侗族先民的紡織和印染工藝已形成自己獨特的風格。明清時期，隨著侗民族的形成及其民族傳統文化的日趨成熟，侗錦織造技藝也得到極大的發展。

侗錦分素錦、彩錦兩種，都以手工操作織成，需要經過軋棉、紡紗、染紗、絞紗、絞經、排經、織錦等工序。侗族婦女通過織錦展示她們的聰明才智和精湛的手工技藝。侗錦圖案演繹了侗族的歷史和文化，反映了侗族人民的圖騰崇拜、宗教信仰以及避兇趨吉、消災納福、與自然和諧共存等民族文化心理。富有民族特色的圖案，豐富而深刻的文化內涵，亮麗和諧的色彩，高雅凝重的品質，使侗錦成為我國著名的織錦之一，具有獨特的文化藝術價值、社會歷史價值和科學技術價值。

進入21世紀以來，我國民族地區的社會經濟有了突飛猛進的發展，少數民族傳統與生活習俗受到工業文明的沖擊，侗錦這一傳統工藝的傳承同樣也受到影響。保護少數民族傳統文化、保護侗錦這一優秀的民族傳統工藝已刻不容緩。

935 黑茶制作技藝·千兩茶制作技藝

申報地區或單位：湖南省安化縣

湖南省安化縣素有“中國茶鄉”之稱。唐代中期，這里出產的“渠江薄片”茶被列為貢品。宋代熙寧年間，安化置縣時，當地的茶已“甲于諸州市”。明代萬歷年間，安化黑茶被定為官茶，銷往西北和國外，民間因而有黑茶“無安化字號不買”之說。清代道光元年（1821），當地茶商為便于運輸，將黑茶踩捆成小圓栓形，每支定為100兩；同治二年（1863）又增加為1000兩，故有“安化千兩茶”之名。安化千兩茶的制作分黑毛茶制作和精深加工兩個階段，黑毛茶制作包括殺青、揉捻、渥堆、復揉、烘焙5道工序，精深加工工序則要復雜得多，包括篩分、拼配、軟化、裝簍、踩壓、扎箍、鎖口、冷卻、干燥等一系列環節，經日曬夜露55天制作成黑茶成品。

935 黑茶制作技藝·茯磚茶制作技藝

申報地區或單位：湖南省益陽市

　　茯磚茶產于湖南省益陽市，這是黑茶類中唯一具有發花工藝從而能產生有益菌的一個茶種，系以優質黑毛茶為原料，經渥堆、發酵、筑制成型和發花等環節制作而成。數百年來，在我國西北地區，茯磚茶與奶、肉并列，以其不可替代的獨特功效成為各少數民族的生活必需品，被譽為中國古絲綢之路的“神秘之茶”和西北各少數民族的“生命之茶”。茯磚茶中獨含的兩種活性物質——茯茶素A 和茯茶素B，具有促進人體新陳代謝，顯著降低脂肪、血脂、膽固醇、甘油酯、血糖、血壓等功效。茯磚茶集醫藥價值、收藏價值于一體，對人們的物質和文化生活產生了深刻的影響。

315 剪紙·踏虎鑿花

申報地區或單位：湖南省瀘溪縣

湖南省瀘溪縣合水鎮踏虎村是“鑿花藝術之鄉”，踏虎鑿花以其獨具的民族特色、鮮明的藝術個性、精湛的工藝技巧飲譽國內外，成為湘西民族民間工藝美術園地的一枝奇葩。它歷史悠久，內涵豐富，題材廣泛，形式多樣，是歷代苗族群眾集體智慧的結晶，充分反映了苗族人民的精神追求和思想感情。

踏虎鑿花不僅應用于服飾裝飾，還廣泛出現在苗族地區的各種祭祀和婚喪儀式之中。它受盤瓠圖騰崇拜和苗巫鬼文化的影響，帶著神秘的色彩滲透到苗族生活的方方面面。千百年來，合水鎮踏虎村造就了一批又一批的鑿花藝人。他們世代以此為業，手搖鈴鼓，肩挑篾箱，走鄉串寨，逢墟趕場，鑿花賣花，足跡踏遍湘、鄂、川、黔。踏虎鑿花藝術大大豐富了苗族地區廣大群眾的業余文化生活，提高了他們的審美品位，為西南民族地區民間文化的傳播和發展作出了重要貢獻。如今隨著生活習俗的變遷，鑿花藝術受到前所未有的沖擊，處于瀕危境地，迫切需要采取有力的保護扶持措施。

324 挑花·花瑤挑花

申報地區或單位：湖南省溆浦縣

花瑤是瑤族的一個支系，共有一萬兩千余人，居住在湖南境內雪峰山東北麓海拔一千三百米左右的崇山峻嶺之中。花瑤有自己的民族語言，卻沒有民族文字。

花瑤挑花流傳于湖南溆浦地區，主要用于花瑤衣裙的裝飾。挑花題材主要可分為四類，一是各種常見的動植物，二是美好生活的圖景，三是歷史故事和民間傳說，四是民族信仰和神話故事。

花瑤挑花的主要技法名為“清紗”法，也叫“數針法”，它以普通的挑花針為工具，白紗線、五彩絲線或五彩毛線及青色土織布為材料來完成，工藝精細，構思奇妙，立意新穎，圖案別致，對比強烈，寓意深刻，真正做到了以形傳神，體現出拙中藏巧、神秘粗獷的風格特征，作品通體洋溢著一種憨厚樸實的鄉土之美。花瑤挑花是我國民族民間藝術的瑰寶，在這些挑花作品中，理想與現實、形式與內容達到了和諧完滿的統一，既反映了花瑤的族群特征，又蘊含了花瑤的民族歷史。

目前花瑤的年輕人除在本民族節日和婚慶時穿民族服裝外，平常都習慣穿簡單方便的漢族服裝；瑤漢通婚以來，花瑤女子嫁入漢族家庭后便不再穿著民族服裝，也不再從事挑花工作，這使得挑花在花瑤人生活中的作用大打折扣。加上挑花工藝難學難精，一般年輕人都不愿學習，現在當地會挑花的人已越來越少。如不盡快采取保護措施，花瑤挑花將面臨失傳的危險。

374 藍印花布印染技藝

申報地區或單位：湖南省鳳凰縣、邵陽縣

藍印花布原稱“澆花布”，宋代稱為“藥斑布”，是我國民間長期流傳的一種紡織印染品。

湖南省是我國藍印花布的主要產區，鳳凰縣和邵陽縣的藍印花布印染在各方面都十分突出。

鳳凰縣沱江鎮的藍印花布印染技藝歷史悠久，源遠流長。西漢時期，藍印花布即已出現。明代宋應星的《天工開物》有藍草可以提取靛藍的記載，同時詳盡記述了當時的制藍方法。藍印花布印染技藝分純藍花布印染和彩藍花布印染兩大類：純藍花布布面素凈，沒有花紋圖案，一般用以制作衣服和頭帕；彩藍花布有復雜的花紋圖案，一般用以制作被面、墊單、帳檐、圍裙、圍腰、門簾、桌布、圍布等。印染前需要經過裱紙版、描稿、刻版、上油、調料、刮漿、入染等工藝的處理，入染之后還要經過晾曬、淌洗、卷布、碾布（又叫“踩布”）的工藝流程。沱江鎮著名藝人劉大炮在單面藍印花布的基礎上創造了一種雙面藍印花布，其印染手段較為復雜，具有十分珍貴的工藝價值。　　沱江鎮過去從事印染行業的有上百家，目前只剩下十余家小型家庭作坊，而且印染匠人大多年事已高，在此形勢下，鳳凰藍印花布印染技藝面臨失傳的危險。

邵陽藍印花布約始于唐代貞觀年間，至今已有一千四百多年的歷史。據《邵陽縣志》記載，當時邵陽人在苗族蠟染工藝的基礎上創造了以豆漿、石灰替代蠟的印染技法。明清兩代，由于水陸交通便利，邵陽成為中南地區最大的藍印花布生產基地。邵陽藍印花布紋樣古樸，點線細密，注重大面積對比和細部刻畫，風格清新淳樸。其紋樣大多取材于民間傳說和傳統吉祥圖案，表現出對美好生活的向往和追求。

隨著時代的發展和社會生活方式的變遷，鳳凰、邵陽藍印花布印染技藝受到機械印染的沖擊，日益衰落，已經陷入瀕危境地，亟待搶救保護。

第三批非遺國家名錄收取：

1155 苗畫

申報地區或單位：湖南省保靖縣

苗畫是在傳統單色繡花樣稿的基礎上發展起來的獨立畫種。苗族刺繡原先采用剪紙為繡樣，至清代末期，一位精通繪畫的苗族人王正義開始使用白色粉漿直接畫在深顏色的布料上，以替代古老的“銼本”剪紙，供婦女們直接按畫稿刺繡。這種畫在坯布上的刺繡樣稿生動而富于情趣，線條流暢又具有情感，深受婦女們的歡迎。人們舍不得用繡線覆蓋這些美麗的線條，因而直接將畫稿掛在墻上作裝飾用。于是，王正義就把白色的線描改成彩繪，成為一種單純的布底繪畫，用于服飾、窗幔、門簾和室內裝飾。后來，王正義將繪制苗畫的手藝傳授給其妻弟秧初新及其兄弟。秧初新擅長描繪山花野卉、蟲鳥走獸，受到了當地苗族婦女的普遍歡迎。20世紀初，湖南省湘西土家族苗族自治州保靖縣的苗族藝人梁求瑞繼承了繪制苗畫的技藝，并在其家族中傳承發展。

梁氏家族創作的苗畫題材豐富，其內容多反映著苗族的文化、生產生活、商品貿易、民間信仰等歷史與現實的狀況。畫面上常見的形象有龍、鳳、花、草、魚、蝦、蟲、鳥、竹、木等，經過畫師的精心繪制，再配以苗族的圖騰崇拜圖案，在畫面上把反映苗族古老先民部族遷徙的歷史與自然界的山川、河流、云彩、日月、人物、建筑以及傳說中的仙人善神有機地結合起來，使畫面上的每一個圖案、每種配色都蘊含著豐富的文化內涵。畫師采用了寫實與抽象、夸張與變形、自由與嚴謹相結合的表現手法，使畫面呈現出一種非常獨特的審美價值和古樸原始而又熱情奔放的浪漫風格。

現在的苗畫依然保留了服飾、被面、床簾、門簾、堂簾、床沿、壁掛、佩飾等樣式，其內容多表現喜慶吉祥、人壽年豐的主題。作品構圖大膽，線條有致，色彩豐富協調，艷而不俗，具有鮮明的民族特色。

1171 長沙窯銅官陶瓷燒制技藝

申報地區或單位：湖南省長沙市望城區

古鎮銅官位于湖南省長沙市望城區湘江東岸，是全國五大陶都之一。銅官陶瓷產業歷史悠久，文化內涵豐富，陶瓷技藝獨具特色。在殷商之前，舜帝就帶領先民在湘江一帶開始了制陶之業。至唐代銅官陶瓷發展迅速，陶瓷技藝逐漸成熟。銅官是世界陶瓷釉下多彩的發祥地，首創陶瓷釉下多彩新工藝。

長沙窯銅官陶瓷技藝，反映了先民們的創新精神，其制作堪稱絕技。主要有拉坯成型、捏坯成型、雕塑成型、貼花、畫花、制釉、制泥、燒成等多項技藝。

長沙窯銅官陶瓷技藝是我國著名的民間工藝，在銅官有著深厚的群眾基礎，沿湘江兩岸，十里陶城綿延不絕，焰火不止。長沙窯銅官陶瓷技藝對唐代以后的陶瓷生產產生了巨大影響，傳承至今。在銅官鎮區，現在已形成了一個有四千余人從業的陶瓷生產區，其產品暢銷全國。

1191 土家族吊腳樓營造技藝

申報地區或單位：湖南省永順縣

湖南省永順縣土家族吊腳樓（又稱“轉角樓”）建造技藝是土家族人民在長期社會生活中創造的具有民族特色的傳統手工技藝，被專家學者稱為古建筑的“活化石”。

轉角樓的建造，源于春秋戰國，興盛于唐宋，彭氏政權統治湘西后，轉角樓開始全面發展。清雍正年間解除梁柱、蓋瓦之禁，轉角樓又廣泛流布。新中國成立后，人民居住條件有較大發展，轉角樓的建造技藝達到頂峰。但是，隨著社會進程的加快，轉角樓逐漸被現代建筑所取代，傳承區域及傳承人嚴重萎縮，目前，這一傳統建筑僅分布在永順縣澤家、石堤、車坪、顆砂、芙蓉等少數鄉鎮，傳承人減少且后繼乏人，傳承活動難以為繼。

轉角樓的建造技藝工序很多，主要有：備料、加工、排扇、上梁。土家族轉角樓多為木質結構，干欄式建筑，飛檐翹角，四面均有走廊，懸出的木質欄桿上雕有萬字格、亞字格、四方格等象征吉祥如意的圖案。懸柱有八棱形、六棱形、四方形，底部雕刻有繡球、金瓜等各種圖案；窗欞刻有雙鳳朝陽、喜鵲嗓枝、獅子滾繡球以及牡丹、菊花等各種花草，古樸雅秀，美觀實用，具有鮮明的個性和手工技藝的特色。

轉角樓的形式多種多樣，主要有單吊式轉角樓、雙吊式轉角樓、四合水式轉角樓等，具有無坎不成樓、無瓜不成趣、不轉不成樓等建筑特征。結構獨特，形式活潑，是集建筑、繪畫和雕刻等藝術為一體的珍貴的民間藝術結晶，也是中國建筑藝術史上的杰出代表。

324 挑花（苗族挑花）

申報地區或單位：湖南省瀘溪縣

苗族的挑花刺繡，俗稱“數紗”，以湖南省湘西土家族苗族自治州瀘溪苗族地區流傳的最為出色，主要分布于良家潭、八什坪、浦市、潭溪以及周邊鄉鎮。

瀘溪的苗族挑花多用于頭帕，是以當地苗族婦女自己紡紗、織造的“家織布”為面料挑繡而成。家織布所采用的棉紗較粗，織成的布料縱橫分明、經緯清晰，是挑花工藝的最佳材料。有別于刺繡的挑繡，所有的圖案紋樣，全在布料的表面行針。制作時，從圖案紋樣的中心起一針，數三根紗下一針；再數三根紗下一針，直到圖案紋樣畢顯。挑花的最后一針通常會回到圖案紋樣的中心（即起針處）。挑花的工藝過程極其細致而嚴格，在一針一針的挑數過程中，不能數錯一根紗；若是數錯一根紗，則后面的紗數全部皆錯，圖案紋樣會產生變形。

挑花工藝沒有現成的花樣，所有的圖案紋樣全在苗家婦女的心里。當地的苗族婦女從小便隨著長輩習練挑花技藝，從單個的圖案著手，長大后已是非常嫻熟。常見的圖案紋樣有雙鳳朝陽、龍鳳呈祥、鯉魚跳龍門、石榴花、陽球花、牡丹花、楓葉、蜜蜂采花、蝴蝶戲花等六十多種，全部采用藍線或青線挑繡，線條清晰，十分雅致。

350 竹編·益陽小郁竹藝

申報地區或單位：湖南省益陽市

益陽小郁竹藝是指采用拼、嵌、榫合等傳統工藝技法制作的小件竹制器具。“郁”為益陽方言，意指將竹材構件加熱彎曲，使之符合造型需要的一種工藝。

益陽地處湖南省中北部，土質肥沃，雨量充沛，氣候適宜，竹類資源極為豐富。當地人民很早就利用本地的竹子制作各種用具，在益陽南縣涂家臺出土的新石器大溪文化遺址的文物中就已經發現竹制器具。經過多年的演變發展，至“明代初年，益陽竹器即成行業，從業者遍布城鄉各地，產品街頭巷尾隨處可見”（《益陽市志》）。清代，益陽已是馳名江南的“竹器之城”，茅竹湖的水竹涼席、賀家橋的小郁竹器、三里橋的竹骨紙傘被譽為“竹城三絕”。清代道光年間，小郁竹藝開始出口英、法等國。近百年來在國內外的各種展會上獲金銀獎八十余次。

小郁竹藝選材講究，一般采用直徑5公分以下的剛（麻）竹來制作骨架，并采用毛竹來制作部件。竹藝器具在制作時，須經選料、下料、燒油、郁制等三十多道加工工序才能完成。益陽小郁竹藝造型美觀、做工精細、經久耐用。在當地，各種利用竹子制作的器具幾乎涵蓋了生產生活的各個方面。

832 石雕（菊花石雕）

申報地區或單位：湖南省工藝美術研究所

菊花石雕是以湖南省瀏陽永和鎮出產的菊花石為原料的雕刻藝術。

菊花石是一種珍貴的天然石材，生成于距今約2.7億年前的二疊紀早期。色澤呈灰色或灰黑色，上面顯現著一朵朵天然生成的菊花狀白色花紋，其花紋潔白晶瑩，奇趣天成。據地質學家考察，瀏陽菊花石是一種以燧石結構為核心的碳酸鈣集合體。其花萼部分是堅硬的硅質燧石，花瓣部分是碳酸鈣沿石灰巖裂縫充填而成的放射晶體狀集合體。花萼有單芯、雙芯、三芯和無芯數種，與竹葉菊、繡球龍葵菊、蒲葉菊和金錢菊等花形相類似。雕琢藝人利用菊花石這些特點，精工雕琢，理出花瓣，　　添枝加葉，浮雕成不同的菊花造型。

菊花石雕的歷史悠久，清代已經成為宮廷貢品，乾隆年間的菊花石雕多為石硯等小型文房用具，內府中藏有菊花石硯多方，其大者近尺半，小者約七八寸不等。至清代末年，菊花石雕已經有花屏、鏡屏、大花瓶、假山、桌面、椅面等產品。部分作品參加1910年南洋勸業會展覽和1915年巴拿馬萬國博覽會，均榮獲獎章。

菊花石雕技藝有平雕、浮雕、圓雕、線刻、鏤空刻、立體刻、綜合刻等處理手法，因根據材料造型，所以每件菊花石雕工藝品都是獨一無二的珍品。近年來，菊花石原料日漸稀少，菊花石雕傳統工藝面臨瀕危之境。