請別讓“非遺”成為一個笑話。

原創 飚瘋子 飚瘋子的牛角尖 2022-01-14 09:00

一晃很久沒根大家聊天了，今天借年前抽空再跟大家閑扯幾句。

先放幾張中國古代的紋飾圖樣。

遼代的對鳳紋，圖騰是一個民族至高精神信仰的表征，從圖騰中人們可以看到族群的神話、習俗等豐富的文化內容。契丹民族表現出來的對中原地區圖騰性質紋飾的接受，表明民族的融合提升至了更高的層次。華夷同風篇章中，就有一件名為銀鎏金對鳳紋冠飾的飾品。它由鎏金薄銀片制成，鏤空雙鳳相對，立于如意云紋上。立鳳勾喙長頸，芝冠長鬃，翅振而尾卷，雙鳳之間為四重如意云紋。下部橫梁中間鏨刻纏枝花葉，左右對稱，邊緣連珠，兩端為芝冠鳳首。精美的圖案，精致的工藝，將兩只昂首振翅、活靈活現的鳳凰呈現出來。

現在真品收藏于滋源博物館。

西漢的馬形神獸紋。漢代以前，玉器僅被作為祭祀禮儀用品。漢代政治經濟繁榮發展，這一時期出土的玉器品類多樣，紋飾多變。瑞獸裝飾與象征祈福辟邪的美玉相結合，體現著古人對“天人合一”的向往與追求。

漢代經濟文化繁榮發展，人民審美水平提高，各藝術門類得到發展，玉器品類越來越多，紋飾更加靈巧多變，琢玉工藝突飛猛進，出現了“游絲毛雕”“漢八刀”等精湛的工藝技法。西漢初期，神獸紋裝飾的發展相對遲緩，多是直接承襲戰國遺風，做工精致。從西漢早期的徐州獅子山楚王陵出土的龍形玉佩就可以看出：玉龍造型威猛剛勁，呈漢代經典的S形，用陰線雕刻出龍張須露齒、雙目圓睜的面部細節，龍身雕滿渦紋，把嚴肅威猛的造型雕刻得非常生動。漢武帝至漢章帝的統治期間，是漢代工藝美術發展的巔峰，也是獸紋裝飾發展空前繁榮的階段。由于厚葬之風的流行及“讖緯之學”的影響，大量祥禽瑞獸與幾何紋飾的結合運用成為這一時期造型藝術常見的表現手法。漢和帝時期直至漢末，獸紋的發展已相當成熟，造型樣式各具特色。但此時的獸紋并非單純的裝飾，而成為了統治者維護自身地位與威望的工具。

唐玉鏤雕孔雀銜花佩出自晚期，長6.4cm，高4.2cm，厚0.7cm。該飾件由新疆和闐白玉琢制而成，一面有淺赭色斑。厚片狀，兩面紋飾相同。皆鏤雕一孔雀，展翅長尾，口銜折枝牡丹，腦后飾一長尾云。唐代玉鳥，有的不飾眼，有的飾小圓坑眼，或陰刻三角形眼，口中往往銜綬帶或花卉。玉器中的牡丹紋最早出現于唐代并被大量使用，造型簡練寫實，富于變化。牡丹花為花王，寓富貴意，此器之多瓣朵云和鳥翅下有鋸齒紋，具唐晚期或宋代之特點，故此器應為唐末至宋初期間的作品。

現在真品收藏于故宮博物館。

雙魚紋鏡，多為金代銅鏡。主要為圓形，圓紐。主紋為雙魚。有的分為二區，內區為雙魚，外區為窄紋帶；有的不分區。在構成上，有不少區別：一般紐兩側各刻一鯉魚，逐浪嬉戲，鏡背滿布水波紋；另一種魚身較肥大，占據鏡背主體部位；有的鏡背無水波紋，魚身較小，露出素地較多；還有的只在紐下鑄出雙魚，其銜草葉，無水波紋，素地更多。主紋除鯉魚外，有的為魚身龍首，并有兩翅，呈飛躍狀，稱“魚龍變化鏡”。直徑常見的為15厘米左右，1964年黑龍江阿城出土的一面雙魚鏡，直徑達43厘米，極為罕見。

魚是水中最常見的動物，在漫長的歷史進程中它逐漸成為了被人們所崇拜的最為普遍、悠久的水神，甚至被尊為“魚伯”、“水君”。《太平御覽》卷九百三十五引《風俗通》曰：“伯魚之生，適用繢孔子魚者，嘉以為瑞，故名鯉，字伯魚。”這說明自古以來，人類與魚有著密切的關系。在中國古代傳統文化中，魚紋始終受到人們的偏愛，作為紋飾，從新石器時期仰韶文化彩陶器上到晚清民國瓷盤上，屢見不鮮，源遠流長。魚在古人的心目中，是一種祥瑞的崇拜。它的形象作為一種紋飾出現在藝術品中，生動反映了古代人類很早就與魚這個物種結下了千絲萬縷的關系。在中國古代銅鏡發展史中各種以魚紋入鏡的銅鏡題材，歷久不絕，魚紋最早出現在銅鏡紋飾中的時間，我們以為可追溯到東漢時期，這從相關的銅鏡實物資料中可以得到印證。魚紋鏡在宋金時大量出現，而以雙魚環繞為主要圖案的金代雙魚紋銅鏡最為研究者所稱道。早在漢代，《樂府》中就有“尺素如殘雪，結成雙鯉魚”的歌辭，古代稱書札為“雙鯉”，因而古人寄書也常以尺素（書信的別名）結成雙鯉形。后代以雙魚這一題材寓意吉慶豐收，游魚戲水更是表示男女相愛、美滿多子。以下我們將結合本書所錄三面金代雙魚紋鏡，對金代雙魚紋銅鏡相關情況作一討論。

重慶中國三峽博物館收藏

戰國時期的鷹嘴金怪獸，

1957年出土于陜西省榆林市神木縣納林高兔村，現藏于陜西歷史博物館。

戰國金怪獸為純金質地，圓雕立體狀，造型為一彎頸低頭作角抵狀的怪獸站立在一四瓣花形的托座上，是多種動物的集合體，其眼珠凸出，雙耳豎立，碩大的雙角內彎并作倒八字形向側后展開，雙角分別由2只鳥形怪獸組成，雙角上有16只鳥形怪獸，四蹄立于花瓣形托座上。

戰國金怪獸為一級文物，反映了匈奴人對勇猛強悍動物的崇拜，其在制作上綜合運用了多種工藝，全面反映了匈奴金銀器制作技術的高超水平，這件金怪獸造型奇異，線條優美，被譽為最有代表性的匈奴藝術珍品。

瓜蝶紋瓷器盛行于乾隆晚期至清末，是由南瓜和蝴蝶組成的傳統紋樣。蝴蝶展翼須頂南瓜，瓜上枝葉纏繞，茂盛異常;兩側襯一對并蒂蓮為同光時期最多見。

著名的乾隆仿漆瓜蝶紋碗，就很好的結合了仿生瓷和瓜蝶紋元素。乾隆皇帝喜愛漆器，所以宮廷無處不用高檔漆器裝飾。當時的督窯官是內務府員外郎唐英。此人漚心瀝血，成就斐然，人們稱此時的官窯為“唐窯”。唐英經過多次試燒的努力，終于達到以瓷仿漆的目的！其制品，能較精確地表達出漆器工藝特有的質感，與真漆器一般無二，令人拍案叫絕。

還有幾張我比較喜歡的圖樣不一一介紹了，各位感興趣可以自己研究。

上面簡單介紹了幾幅比較有歷史特色的古代紋樣。 接下來，咱們進入正題，咱們今天就聊聊“皮雕”這項技能到底能不能真正融合的使用在中國傳統圖案上。

答案是“能”，當然能，而且很能。

但是，信息量知識量和眼界太重要了。要把皮雕手法學會掌握很容易，但是掌握和了解中國古代紋樣的意義和歷史背景卻需要大量的專業知識。

那么問題又來了，近兩年來，國家鼓勵手工藝發展，提倡傳統文化復蘇，這本是件好事，卻很快出現了一大幫魚目混珠的“大師，大神，天花板”。

多如繁星的“皮雕非遺傳承人”在全國各地出現了，如同惡狗捕食一樣爭先恐后的涌來，但是這些“非遺傳承人”真的懂傳統文化么？

這里我就給兩個字的評價-----“呵呵”。

放眼皮雕圈各位大師的作品，簡直就是跟“大餅卷一切”一模一樣的操作，“唐草卷一切”席卷整個皮雕圈。

唐草卷動物腦袋，唐草卷人腦袋，唐草卷車標，唐草卷怪物，唐草卷中國字，唐草卷建筑。。。。。。。。。卷一切。

我想請問各位“大師”，請問這種技術與文化的融合難道就是強行在唐草圖案中鑲嵌進去其它元素就叫融合了么？

注意到我放出來這些紋樣中的奧妙之處了么？神獸與周圍花紋是如何過渡？如何銜接？如何走向？看得懂么？

這些老祖宗留下的寶貝不能用皮雕的手法表現出來么？中國歷朝歷代的傳統花紋不夠你們用的？不能自由組合出更驚艷的圖案么？

中國五千年的文化底蘊不值得我們這些子孫后代去研究？一定要想方設法把外來的東西強行說成是中國的么？

用著外國的手法，使著外國的工具，雕著外國的圖，卻掛著中國“非遺傳承人”“工藝美術大師”的字號，把外國的唐草掛在號稱國內最高規格的展覽上？你們不覺得羞恥么？

不光花紋夠用，各種古人留下的物品中那些美妙絕倫的器型難道不值得我們現代手藝人借鑒么？一定要厚著臉皮去偷人家國際大牌的版型再往上面雕唐草么？

再說顏色，不知道各位大師知不知道，日本和意大利等著名的時裝品牌和設計品牌都在使用“中國傳統色”？再看看你們的作品的顏色？我這里就不把你們的作品擺上來了，給你們留面子。

順便閑扯幾句。

再說個題外話，關于圈內大神的可笑，可悲，可恨。

關于一個“私人訂制”的包，一位女孩子在武漢張大神那里訂制的，說明了是過年的時候要見未來的婆婆，送的見面禮。

哎，我就想問問，武漢張大神，你們家過年喜慶的日子是布置成黑底兒白花的氛圍么？人家大過年的一家喜慶，姑娘第一次見公婆，你讓人家姑娘給未來婆婆大過年的送過去一個黑底兒配百花兒的方塊兒包？你安的什么心？

你是真不懂中國傳統文化么？你這不光是缺少文化，你更缺少的是德行，你這叫使壞門兒知道么？你但凡用點心放在正路上，也不至于十三年了做出來的東西還不如新手呢，還在那見到個新人就出來裝個大師，好意思么？蒙著臉罵街，罵的自己家都沒人了，還不積德呢？

行了，話就說這么多，聽得懂的自然就懂了，聽不懂的當個笑話聽就得了。

最后發幾個我們的作品，大家樂呵樂呵就好。省得圈內大神又說我是嘴炮兒。

先上倆視頻。

再扔幾張圖意思意思就得。

說句不中聽的話，甭天天光嘴上喊著“不忘初心”了，都好好問問自己到底忘沒忘了初心。這年頭兒，不是幾個人花錢弄了個名頭兒，抱成團組成個利益集團就會誰都怕你們的，知道么？

手藝圈里，拿作品說話，玩兒哪門子下三路？

好，結束語，在新的一年里祝各位堅持靠雙手活著的手藝人開心快樂，能夠享受創作的愉悅。

也祝成功走上大師之路的大師大神們一路順風，桃李滿天下，財源廣進。

皮圈嘴炮兒-----飚瘋子敬上。