簡介摘取自中國非物質文化遺產數字博物館，此致感謝。

第一批非遺國家名錄收取：

312 納西族東巴畫

申報地區或單位：云南省麗江市

　　東巴畫是納西族東巴文化藝術的一項重要內容，流傳在云南省麗江市古城區和玉龍納西族自治縣地區。以納西族民間信奉中的神靈、傳說中的祖先及動物等為主要描繪內容，表現了人與自然的和諧關系，主要有經卷圖畫、木牌畫、紙牌畫和卷軸畫等形式。

　　東巴的經卷圖畫包括東巴圖畫文字、封面裝幀畫、經書扉頁和題圖等。東巴的木牌畫是在簡制的木牌面上繪制出的圖像，它主要用于納西族的插地祭祀活動，與兩漢時期中國西北部古羌人“人面形木牌”有著淵源關系。東巴的紙牌畫以自制的土紙為載體，它主要包括兩類，一類是繪制的神像，或豎于神壇供人祭拜，或戴在祭司頭頂；另一類是繪畫譜典，或用作繪畫者的規范，或用作繪畫傳承時的教本，這種譜典種類較多，可以自成體系。東巴的卷軸畫多繪于麻布或土布上，四周用藍布裝裱，上有天桿，下設地軸，繪畫內容多為納西族信奉的神祗。卷軸畫在繼承納西族傳統繪畫的基礎上借鑒了藏、漢等民族的繪畫技法，又吸收了佛、道文化元素，特別是吸取了元、明以來藏族唐卡造像藝術的特點，兼收并蓄，形成一種新的繪畫形式。卷軸畫《神路圖》是東巴繪畫藝術中的煌煌巨制，全長十幾米，由一百多幅分格連環畫組成，直幅長卷上共描繪了三百六十多個人物及動物形象，場面宏大，氣勢壯觀，技藝高超，反映了納西族靈魂不滅的生命意識和完善人生的倫理觀念。

　　東巴繪畫主要以木片、東巴紙、麻布等為材料，用自制的竹筆蘸松煙墨勾畫輪廊，然后敷以各種自然顏色，絢麗多彩，歷經數百年而不褪色。其繪畫形象具有強烈的原始意味，以線條表現為主，并不注重事物外部的形體比例，但樸實生動，奇異詭譎，野趣橫生，色彩多用原色，鮮艷奪目。許多畫面亦字亦畫，保留了濃郁的象形文字書寫特征，是研究人類原始繪畫藝術的“活化石”。

315 剪紙·傣族剪紙

申報地區或單位：云南省潞西市

　 傣族剪紙主要流行于云南省德宏傣族景頗族自治州潞西市，其最早形式源于傣族祭祀儀式所用的紙幡，后來在佛教文化和中原文化的影響下逐步充實發展，形成完善的剪紙并被廣泛應用于祭祀、賧佛、喪葬、喜慶及居家裝飾等方面。在潞西，幾乎村村寨寨的傣族村民都能剪紙。

　　潞西傣族剪紙以特制的剪刀、刻刀、鑿子和錘子為工具，其剪刀和刻刀具有尖、利、仄、薄的特點，一般可剪八層紙；鑿子和錘子有穩、鉆、靈、活的特點，一次可鑿五十余層紙。傣族剪紙分“剪”與“鑿”兩種方法，剪無需稿樣，隨手可剪；鑿則需稿樣，按樣制作。傣族剪紙的主要制品為扎、董、佛幡、掛燈、吊幢、板等，多用以裝飾佛殿的門窗、佛傘、佛幡及演出道具、節日彩棚、潑水龍亭等。傣族剪紙內容多與傣族所信仰的南部上座部佛教有關，涉及佛經故事、民間傳說和邊疆風物特產等，帶有濃厚的生活氣息和鄉土風味。

　　常見圖形既有龍鳳、孔雀、大象、獅子、麒麟、馬鹿、駿馬、游魚及各種奇獸異鳥，也有糯粘花、荷花、玫瑰花、菊花、茶花、杜鵑等花木，還有亭臺樓閣、佛塔寺廟等建筑，形象生動，圖案整齊，勻稱美觀，風格粗獷有力，樸實無華。傣族剪紙在當地的社會生活中占據著重要而特殊的地位，從剪紙內涵到外在表現形式諸方面均折射出傣族人民的歷史文化傳統、審美追求和獨特的民族精神。

　　在當前日新月異的社會變革中，傣族剪紙面臨困境。因為剪紙藝人收入低微，年輕人大多不愿從事這一行業。現在傣族剪紙的傳承人寥寥無幾，且年事已高，這一特色民族藝術急需搶救和保護。

355 傣族慢輪制陶技藝

申報地區或單位：云南省西雙版納傣族自治州

　　云南有長達四千余年的制陶史，西雙版納傣族自治州的景洪曼斗寨、勐罕曼巒站寨、勐海曼扎寨及勐龍寨等地均保留著較為完整的傣族傳統制陶技藝。

　　傣族自古喜愛用陶，制陶在傣語中稱為“板磨”，俗稱“土鍋”。明初錢祖訓所著《百夷傳》稱：傣族“惟陶冶之器是用”。與其他民族不同的是，傣族制陶是由婦女世代相承的。其主要工具有轉輪、木拍、竹刮、石球等，主要技藝流程包括舂土、篩土、拌沙、滲水、安裝轉盤、制坯、打坯、干燥、準備燒陶、燒陶等環節，所生產的陶器按其用途可分為生活用具、建材、賧佛用具等種類。

　　傣族制陶技藝最突出的特色為慢輪手工制作，器物表面均用有紋的木拍拍打出印紋，這與南方新石器遺址出土的印紋陶器相一致。傣族陶器在用料上亦有講究，主要以泥土加砂石料來改善成型性能。其焙燒方式也有自己的特點，包括露天焙燒和封閉半焙燒等多種方法。成坯方法呈多樣化特點，有無轉輪制坯、腳趾撥動慢輪、手撥動轉輪等方式。這些遠古時期的制陶技術，至今仍為傣族傳承使用。20世紀50年代末期以來，國內外著名的考古學家多次對傣族制陶進行專門調查，認為傣族傳統制陶是我國原始陶藝的代表，是解開中國新石器時代燒陶之謎的鑰匙。

　　但是，隨著現代化進程的深入，除了少量用于建筑物屋脊的裝飾品和佛教禮器外，在其他場合已不大容易看得到傳統的傣族陶器。另外陶器制作的經濟效益不理想，所以學習和從事制陶技藝的人越來越少。在西雙版納，只有少數村寨的幾戶人家還會制作陶器，原始制陶術已處于即將消亡的狀態，亟待拯救和保護。

376 白族扎染技藝

申報地區或單位：云南省大理市

　　扎染古稱“絞纈”，是我國一種古老的紡織品染色技藝。大理白族自治州大理市周城村和巍山彝族回族自治縣的大倉、廟街等地至今仍保留著這一傳統技藝，其中以周城白族的扎染業最為著名，被文化部命名為“民族扎染之鄉”。

　　據史書記載，東漢時期大理地區就有染織之法。唐貞元十六年，南詔舞隊到長安獻藝，所著舞衣“裙襦鳥獸草木，文以八彩雜革”即為扎染而成。明清時期，洱海白族地區的染織技藝已到達很高水平，出現了染布行會，明朝洱海衛紅布、清代喜洲布和大理布均是名噪一時的暢銷產品。近代以來，大理染織業繼續發展，周城成為遠近聞名的手工織染村。

　　扎染一般以棉白布或棉麻混紡白布為原料，染料主要是植物藍靛（云南民間俗稱板蘭根）。扎染的主要步驟有畫刷圖案、絞扎、浸泡、染布、蒸煮、曬干、拆線、碾布等，技術關鍵是絞扎手法和染色技藝，染缸、染棒、曬架、石碾等是扎染的主要工具。白族扎染品種多樣，圖案多為自然形的小紋樣，分布均勻，題材寓意吉祥，具有重要的美學價值和實用功能，深受國內外消費者的好評。

　　大理白族扎染顯示出濃郁的民間藝術風格，一千多種紋樣是千百年來白族歷史文化的縮影，折射出白族的民情風俗與審美情趣，與各種工藝手段一起構成富有魅力的大理白族織染文化。

383 苗族蘆笙制作技藝

申報地區或單位：貴州省雷山縣　

　　云南省昭通市大關苗族蘆笙制作技藝主要存在于云南苗族聚居區的昭通市大關縣天星鎮。天星鎮蘆笙以苦竹、樺槁樹皮、杉木、銅片為料，使用刀、鋸、刨、鑿、鉆、錘、剪刀、煉爐等工具制作。蘆笙通常由笙管、笙斗和簧片三部分構成，常見的蘆笙發音管一般為六根，大關縣蘆笙制作傳人王杰鋒在繼承祖傳秘技的基礎上作了創新，將發音管改成八根或十根，又在高溫冶煉黃銅笙簧片時加入一定比例的鉛，增強了蘆笙簧片的彈性及韌性，這樣制成的蘆笙發音更加響亮悅耳，傳承百余年的天星“王蘆笙”就此揚聲滇黔交界的苗族村寨，為大關天星蘆笙增添了光彩。但現在，像王杰鋒這樣能熟練制作蘆笙的藝人已越來越少，精湛技藝后繼乏人，面臨失傳的危險，亟待搶救、保護。

391 阿昌族戶撒刀鍛制技藝

申報地區或單位：云南省隴川縣

　　阿昌族戶撒刀鍛制技藝流傳于云南省德宏傣族景頗族自治州隴川縣西北部的戶撒鄉，主要集中在潘樂、戶早、隆光、相姐、明社、曼炳6個村。

　　戶撒刀是阿昌族人智慧的結晶，其先民在唐代就掌握了鍛制和鑄造鐵器的要領，明代“三征麓川”（1441—1449）時使戶撒成為了“兵工廠”。阿昌族人吸收了漢族的兵器制造技術，形成獨特的戶撒刀鍛制工藝，明末清初走向成熟，民國年間生產達到鼎盛。戶撒刀制作過程須經下料、制坯、打樣、修磨、飾葉、淬火、創光、做柄、制帶、組裝等10道工序，尤以淬火技藝最為突出，通過熱處理使刀葉的硬度和韌性達到最佳狀態，如史所稱是“柔可繞指，吹發即斷，剛可削鐵”。

　　戶撒刀品種繁多，功能多樣，現已發展出生產工具、生活用具及裝飾性工藝品三大類一百二十多種。除服務周邊民族和鄰近地區及遠銷西藏、青海外，還出口東南亞地區，為守疆固邦和促進各民族經濟文化共同發展作出了積極的貢獻。

　　但是，在外來文化和社會經濟轉型的壓力下，戶撒刀制作的傳統技藝和設備有被現代機械及原材料替代之勢，加上老藝人年事已長，后繼乏人，阿昌族戶撒刀技藝面臨失傳的危險，急需搶救和保護。

418 傣族、納西族手工造紙技藝

申報地區或單位：云南省臨滄市、香格里拉縣

　　納西族東巴紙又稱白地紙，其制作技藝較為獨特，現保存于迪慶藏族自治州香格里拉縣三壩納西族鄉的白地村。白地（即白水臺）是納西族東巴文化的發祥地，東巴紙是東巴最重要的寫經用紙，在滇西北各族中久負盛名。

　　東巴紙的原料采自當地獨有的植物原料“阿當達”，經鑒定為瑞香科麗江蕘花。其造紙過程由采集原料、曬干、浸泡、蒸煮、洗滌、舂料、再舂料、澆紙、貼紙、曬紙等工序組成，主要工具有紙簾、木框、曬紙木板、木臼等。東巴紙的活動紙簾較為特殊，曬紙過程明顯受到澆紙法的影響，又有抄紙法的痕跡，是中國造紙術與印巴次大陸造紙法兼容并蓄的結果。

　　白地東巴紙色白質厚，不易遭蟲蛀，可長期保存，用它書寫的東巴經典據20世紀40年代的調查有五千多卷。白地東巴紙為弘揚東巴文化作出了卓著貢獻，從工藝史角度來看，它又是研究我國手工造紙的難得實例。

第二批非遺國家名錄收取：

854 彝族（撒尼）刺繡

申報地區或單位：云南省石林彝族自治縣

彝族（撒尼）刺繡也叫“撒尼十字繡”，彝語稱為“拿窩”，是流行于云南省石林彝族自治縣彝族支系撒尼人聚居區的一種民間刺繡藝術。相傳彝族（撒尼）刺繡起源于唐宋時期，明清兩代趨于成熟。它在撒尼人的日常生活中占有十分重要的地位。撒尼婦女自幼習繡，個個巧藝在手。經過世代傳承和不斷發展，撒尼刺繡藝術日臻完善。撒尼刺繡按布紋的經緯運針走線，以斜十字針組成花紋，有單挑、雙面挑、素色挑、彩色挑等多種手法，所繡制的多系背包、桌布、窗簾和花包頭、花圍腰、服飾花邊等生活日用品。撒尼刺繡針腳細密，工藝精湛，圖案構思巧妙，組織勻稱，色彩明麗，充分顯露出撒尼人的聰明才智和藝術創造力，帶有鮮明的民族風格和地方特色。

872 建筑彩繪·白族民居彩繪

申報地區或單位：云南省大理市

流行于云南省大理市一帶的白族民居彩繪是大理白族文化的一朵奇葩，它內涵豐富，形式講究，風格樸素而不失莊重，不僅用以進行神祠、廟宇和大型古建筑群體的裝飾，而且廣泛應用于白族民居建筑。

大理境內的白族建筑多為土木結構，往往呈現青磚、白墻、灰瓦的外觀。與此相協調，建筑彩繪的色彩也以黑、白、灰為主，著重突出素白這一白族民居建筑的主體色調。白族民居多在大門、照壁、山墻、腰線、龍馬角等部位飾以精致的彩繪，其中香草紋、如意云紋和回紋三種圖案出現最多，成為彩繪中最具民族特色的部分。除彩繪圖案外，白族民居還多在大門和屋檐部位裝飾以木雕，做到雕畫結合。照壁則以泥作斗拱，部分泥作浮雕。

白族民居彩繪是白族建筑藝術的精華部分，它深受漢文化影響，將北方建筑的恢弘大氣和南方建筑的精巧別致有機地融為一體，洋溢著濃郁的民族風情，成為白族文化與漢族文化交流的印證。這些民居彩繪大大增強了房屋建筑的美感，生動地反映著白族人民健康向上的民族精神。

881 陶器燒制技藝·藏族黑陶燒制技藝

報地區或單位：四川省稻城縣

云南省迪慶藏族自治州

青海省囊謙縣

藏族黑陶燒制技藝歷史悠久，特色顯著，主要分布于云南省迪慶藏族自治州香格里拉縣尼西鄉湯堆村、四川省稻城縣赤土鄉阿西村和青海省玉樹地區囊謙縣等藏民居住區。迪慶藏族自治州香格里拉縣尼西鄉湯堆村村民具有燒制黑陶的傳統手工藝，這一技藝在當地的傳承歷史悠久，具有較高的研究價值。近年來，在文化旅游開發的環境下，湯堆村的原始制陶業得到發展。湯堆村的藏族黑陶燒制工藝采用黏性大、可塑性強的白色和紅色陶土，加上風化沙石研磨而成的石粉，混合形成制坯原料。其制作工具以木拍、木刮、木墊、木榔頭等為主，極其原始和簡單。與此相比，燒制工藝就顯得十分講究了。燒制黑陶要依次經過選土、練土、制坯、鑲瓷、磨光、裝飾、陰干、燒制、滲炭、防裂等12道工藝。制作陶坯采用泥條盤筑的方法，技術要求較高。先是取揉拌均勻的陶土，用木拍打成條狀后置于基座上，而后再根據所需器物的形制，用手捏出輪廓，接著磨光內外器壁和沿口，然后鑲嵌白瓷片，點飾動物和幾何紋圖案，最后高溫燒制約一小時后即成成品。

湯堆村藏族黑陶手工藝產品大致可分為日常生活用品和宗教用具兩大類，它品種齊全，用途廣泛，藏族人民使用的各種餐具、炊具、茶具、酒具、飲具及香爐、酥油燈等均一應俱全。這種陶器融使用性、觀賞性、工藝性為一體，充分顯示了藏族民間陶藝的創造力和表現力。

889 傣族織錦技藝

申報地區或單位：云南省西雙版納傣族自治州

傣族織錦是傣族先民勞動的產物，是傣族傳統手工藝最早期的重要品種。傣族織錦與傣族人民的日常生活及佛教信仰、鬼神崇拜等方面都有著緊密的聯系，在傣族社會生活中占有相當重要的位置，具有獨特的歷史文化價值和美學價值。傣族織錦出于婦女之手，體現了傣族地區男耕女織的農耕社會風習。傣族婦女勞作之余，在彩錦上織造出高潔的荷花、挺立的檳榔、吉祥的孔雀、莊重的大象、威嚴的麒麟和龍鳳、佛塔等圖案，表達了傣族人民對真善美的追求和向往。傣族織錦往往以白底襯托單一獨立的圖案或多次重復的連續圖案，還有些圖案呈現為剪影式的側面造型，形象生動、輪廓鮮明，給人以深刻的印象。此外，傣族織錦還強調圖案的對稱性、對比性和連續性，講究疏密結合、具象和抽象結合。傣族織錦既含蓄又明朗，想像豐富，構思巧妙，手法獨特，在我國織錦藝術中占有重要的一席之地。但是，由于扶持、保護不力，傣族織錦技藝現在正面臨滅絕之境。科學、合理地保護和開發傣族織錦，對于弘揚傣族的優秀文化具有不容低估的重要意義。

901 斑銅制作技藝

申報地區或單位：云南省曲靖市

早在先秦時代，云南就以銅器制作而聞名于世。秦漢時期，朱提、堂瑯（今云南昭通市、東川縣、會澤縣）等地生產的“朱提洗”、“堂瑯洗”等銅器行銷各地，為時所重。至明代，云南銅器匠師采用東川附近的天然斑銅礦石，用冷鍛成型的方法制作成人物、動物及仿古的瓶、鼎、爐、罐、爵等斑銅制品，為銅器制作開創了一條新路。

銅中摻雜進金、銀等其他未能全然融合的金屬，會出現一種特殊的輝斑，形成斑銅。斑銅有深藍、紫金、赤紅等色，其中最耀眼的是金黃色。匠師們用斑銅制作器物，表面拋光后，古銅色的底子上會顯出斑彩熠熠的天然效果，且各器物的斑影無一雷同。斑銅制作技藝是云南獨特的傳統手工藝，具有很高的歷史、文化價值。保護并發展斑銅制作技藝對于展現民族文化創造力具有重要意義。

925 貝葉經制作技藝

申報地區或單位：云南省西雙版納傣族自治州

貝葉經傣語稱“坦蘭”，是用鐵筆刻寫在貝多羅樹葉上的佛教經文。它最早起源于古代印度，公元7世紀前后傳入斯里蘭卡，復經緬甸、泰國傳入我國云南省西南邊疆地區。現在發現有貝葉經文遺存的國家除中國以外，還有印度、泰國、緬甸、老撾、斯里蘭卡等國。調查顯示，云南省西雙版納、思茅、臨滄、德宏一帶是較為完整地繼承了貝葉經制作技藝的地區，除傣文貝葉經外，這里還發現了用老撾文、緬甸文、泰國文刻寫的貝葉經。

在西雙版納發現的貝葉經有巴利文本和傣文本兩種，其規格包括每頁四行式、五行式、六行式和八行式四種。傣族人民除利用加工后的貝葉刻寫佛教經文外，還將傣族的天文歷法、社會歷史、法規、民俗、醫藥、生產、生活、倫理道德、文學藝術等內容大量記錄在上面。

貝葉經是傣族傳統文化的重要載體，具有重要的史學、民族學研究價值。傣族人民對傣文貝葉經倍加珍惜，視為傳世之寶，并譽之為“運載傣族歷史文化的神舟”。貝葉經也是傣族人民的“百科全書”，西雙版納的許多佛寺和普通百姓家都虔敬地加以珍藏。

934 普洱茶制作技藝·貢茶制作技藝

申報地區或單位：云南省寧洱哈尼族彝族自治縣

寧洱縣普洱茶制作技藝又稱“貢茶制作技藝”，是當地茶工在千百年的實踐中積累經驗而逐步形成的。這種技藝與地方民俗緊密結合在一起。茶葉采摘開始前必須先行祭禮，即向茶神行敬獻儀式。儀式結束后，制作開始，制茶者按一定標準嚴格選擇采摘地和采摘時節，遵照具體技術要求，以手摘方式采選原料。原料備齊后即進入殺青揉曬環節，以特定工藝將鮮葉加工成曬青茶。隨后是蒸壓成型，即通過蒸、揉、壓、定型、干燥、包裝等工序將曬青茶制成各種成品茶。

普洱貢茶獨特的傳統制作技藝、深厚的歷史文化內涵及與之相關的民俗文化是中華茶文化的重要組成部分，其合理的生產流程則成為現代普洱茶工藝研發的基礎。普洱貢茶在歷史文化、民族學、民俗學、科技史等方面均有較高的研究價值，從現代人追求回歸自然生態、追求健康的文化消費趨勢看，它還有許多潛在的開發利用價值。

934 普洱茶制作技藝·大益茶制作技藝

申報地區或單位：云南省勐海縣

云南省勐海縣舊稱“佛海”，是世界茶樹發源地之一。1939年，著名茶人范和鈞創建勐海茶廠，生產“大益”牌普洱茶，經過六十多年的不懈努力，“大益”已經成為國內外著名的茶葉品牌。2006年，“大益”普洱茶被農業部評為“中國名牌農產品”。大益茶制作技藝的關鍵在于拼配和發酵。拼配是根據各個茶葉品種的特點進行有效、合理的組合，取長補短，以彌補單一品種之不足；發酵是指“人工后發”的特殊技藝。大益茶制作技藝的研究成功為普洱茶生產的發展作出了重大貢獻。

第三批非遺國家名錄收取：

1175 烏銅走銀制作技藝

申報地區或單位：云南省石屏縣

烏銅走銀制作技藝始創于清雍正年間（1723—1735），為云南省石屏縣岳家灣村抗金名將岳飛后裔岳永兄弟特創，歷來為岳氏獨家經營。

歷史上，烏銅走銀曾與北京景泰藍齊名，并稱“天下銅藝雙絕”。烏銅走銀是以銅、金等貴金屬為原料，按一定比例熔化后做成坯，在坯上雕刻各種花紋圖案，然后將熔化的銀（金）走入細密的花紋圖案中，冷卻后打磨光滑，再用祖傳工藝使底銅變成烏黑色，透出銀（金）紋圖案，呈現出黑白（黃）分明的裝飾效果，由于一般多以鑲嵌白銀為主，故稱“烏銅走銀”。其制品多為墨盒、筆筒、酒壺、香爐、花瓶等日常用具，造型奇巧、制作精細，堪稱藝術精品，具有收藏價值。經過數百年累積的冶金、鏨刻、繪畫等傳統技藝也極具歷史、科學和文化藝術價值。

烏銅走銀制作技藝因家庭內部傳承為主、全手工操作、年輕人大多不愿學習、制品價格高等原因，面臨著后繼乏人的瀕危狀況。

834 木雕·劍川木雕

申報地區或單位：云南省劍川縣

劍川木雕已有一千多年的歷史，具有濃郁的地方民族特色。根據史料記載，唐代時，劍川木匠就承擔了南詔五華樓木雕構件的制作工作；宋代，曾有劍川木雕藝人進京獻藝，轟動京華。清代學者張泓在其《滇南新語》中記述：“滇之七十余縣及鄰滇之川黔桂等省，善規矩斧鑿者，隨地皆劍民也。”可見當時劍川木雕木匠之眾多，流傳之普遍。

中華人民共和國成立后，劍川木雕有了很大的發展。首都人民大會堂、民族文化宮等重要建筑都飾有劍川木雕。現今已發展成嵌石木雕家具、工藝掛屏和座屏系列、格子門系列、古建筑及室內裝飾裝修、旅游工藝品小件、現代家具六個門類二百六十多個花色品種，是集藝術價值、觀賞價值、珍藏價值和實用價值于一身的傳統文化產品。

劍川木雕充分展示了白族人民高度的藝術水平和文化涵養，將原有的粗獷、豪放的風格和江南木雕的細膩、精巧等糅為一體，成為全國木雕重要派別之一。

劍川木雕工藝生存空間的傳統文化深厚，不但有至今仍在盛行的八月初八“木匠祖師魯班會”，還有全國數量最多，廣為流傳的木匠故事、木匠歌謠、敘事長詩等，對白族歷史、工藝發展等情況的研究都具有重要價值。

907 民族樂器制作技藝·傣族象腳鼓制作技藝

申報地區或單位：云南省臨滄市臨翔區

傣族象腳鼓制作技藝，主要流傳于臨滄市臨翔區的9個鄉鎮（街道辦事處）的青華村、忙令村、勐旺村、勐準村、后寨村、忙鞏村等村寨。制作象腳鼓的歷史約五百多年。擅長制作象腳鼓的民間藝人近20人，其中代表性人物有忙畔街道辦事處青華村的俸傳詩等人。

傣族象腳鼓制作技藝體現了象腳鼓發明初期的圖騰崇拜。白象是傣家的吉祥物，傣家人將傳達吉祥聲音的鼓制成白象腿一樣形狀的象腳鼓，是傣族追求真善美、人與自然和諧發展的重要物證。臨翔區傣族在潑水節、關門節（千燈節）、開門節、立幡桿節等民俗活動中都少不了象腳鼓。

象腳鼓是神圣的，象腳鼓在傣族地區的廣泛應用，已成為傣族文化傳承和發展的重要載體。

象腳鼓制作技藝蘊含著傣族文化深厚廣博的內容，其技藝與泰國、緬甸、老撾等國家的傣族有著十分密切的聯系。與西雙版納、德宏等地的傣族歷史文化有直接淵源。臨翔區傣族象腳鼓有鮮明的特色：突出中小型；注重輕便型；體現地域實用型。臨翔區傣族象腳鼓制作技藝是寶貴的文化財富，它以頑強的藝術生命力傳承發展至今，對中緬邊境地區的傣族有較大影響。

935 黑茶制作技藝（下關沱茶制作技藝）

申報地區或單位：云南省大理白族自治州

下關沱茶是有悠久歷史的一種緊壓茶，因創制于云南省大理市下關，故名“下關沱茶”。下關沱茶是白族人民創造的十分典型的傳統技藝，它由明代的“團茶”演變而來，以云南大葉種曬青茶作為基本原料，經拼配、篩分、揀剔、半制品拼配、稱量、蒸揉、壓制成型、干燥、包裝等十余道工藝制作而成，多為手工操作，蘊含著豐富的具有地區特征的技術知識。

云南下關地處大理白族自治州大理市。整個云南地區空氣濕潤，四季溫和，日照時間長，適于茶葉生長。沱茶歷史悠久，明代謝肇淛的《滇略》一書有“士庶所用，皆普茶也，蒸而團之”的記載，為沱茶的早期形式。1902年，大理喜洲白族商幫永昌祥在下關開設第一家茶葉精制加工廠，加工緊茶和餅茶，標志著沱茶工藝的誕生。

沱茶生產是一門特殊的技藝，百余年來，白族人民用這種技藝生產的產品曾經通過著名的“茶馬古道”源源不斷地輸送到滇西北、西藏和四川等地，滿足了各族人民的生活需要，特別在藏胞中影響極大，在一百多年來的各民族友好往來中發揮過十分重要的作用。

949 火腿制作技藝（宣威火腿制作技藝）

申報地區或單位：云南省宣威縣

宣威火腿，因產于宣威縣而得名，素以風味獨特而與浙江金華火腿齊名，蜚聲中外。它的主要特點是：形似琵琶，只大骨小，皮薄肉厚，肥瘦適中；切開斷面，香氣濃郁，色澤鮮艷，瘦肉呈鮮紅色或玫瑰色，肥肉呈乳白色，骨頭略顯桃紅，似血氣尚在滋潤。其品質優良，足以代表云南火腿，故常稱“云腿”。

宣威火腿最遲明末產生，清雍正五年（1727）成名。1923年參加廣州名特食品會，獲得優質獎章。20世紀80年代再度獲獎，90年代實現專業化、規模化、系列化生產。

宣威火腿經久不衰，主要是取決于其色香味美，營養豐富，風味獨特。宣威火腿的形成，也取決于宣威獨特的地域地理氣候環境。《宣威縣志稿》載：“宣腿著名天下，氣候使然。”鄰近宣威的其他地區用與宣威相同的豬種，相同的飼養方法，相同的腌制工藝，制作出來的火腿其味道與宣威火腿相差甚遠。宣威火腿肉香馥郁、口感純美的秘密，在于宣威獨特的自然環境、氣候條件和制作工藝。