引言

元宵節，起源于2000多年前的秦漢時期，漢初司馬遷創《太初歷》，使之正式成為一項重大傳統節日。隨著時代的發展，元宵節在與一些民俗、宗教、文化的結合中，又衍生出諸如元夕、元夜、上元節等新的稱謂。因正月十五是一年中第一個月圓之夜，寓意一元復始、大地回春，所以在這一天里，家家戶戶張燈結彩，觀花燈，猜燈謎，普天同慶便成為了流傳千年的民間習俗，并一直延續至今。

今天我們要說的，正是這一節日里的主角——燈籠。說起燈籠，看一看北京各主干道上掛著的一排排燈籠便知道，這一個個紅彤彤、圓鼓鼓的燈籠的就仿佛是天安門城樓上的大紅燈籠的縮小版。

此外，在張藝謀的電影《大紅燈籠高高掛》中，同樣用的也是這一款的燈籠。借助電影影像強大的滲透力，這種豎龍骨的大紅燈籠在此后便仿佛成為了燈籠界的“基本款”，久而久之也便成了中國傳統燈籠樣式的代言。

但事實上，這種豎龍骨的大紅燈籠，卻是名副其實的“舶來品”，它是由兩名日本設計師小野和森茂為新中國的開國大典專門設計的，發明至今也不過半個多世紀，卻取代了千年宮燈的地位，被大多數國人視作中國傳統燈籠的代表。

正文

在進入電氣時代以前，燈籠幾乎是家家戶戶必備的生活用品。由于蠟燭或松油的燃燒的火焰比較微弱，所以出門需要用光時，就需要在外面加一層護罩，以防止被風吹熄滅，這就是燈籠原始的發展過程。當然了，這層防護罩不能太厚，否則光線透不出去，也不能太薄，不然容易破裂。

除了實用價值以外，燈籠最大的用途還在于節日慶典。有資料記載，我國古代用節假日掛彩燈的習俗，可以追溯到兩千年前的西漢時期（很可能與發明了紙有關），尤其是每年的元宵燈會，更是一次花燈藝術的展覽盛會。根據文獻記載，元宵燈會成為一項正式的民間活動，大約是在南朝形成的。永嘉之亂，衣冠南渡，東晉士族大舉南遷，造成了整個中國的經濟重心向南傾斜。建康，作為當時東晉的首都，秦淮河畔聚居了大量士族文人，河面酒家歌肆林立，商船畫舫往來，呈現出一派繁華景象。到了南朝時期，燈彩開始從深宮禁苑走向民間大眾，迅速在秦淮河畔鋪展開來，“燈火滿市井”的壯觀景象堪稱全國之冠。這也是我國燈彩藝術發展的一個重要時期。

明《南都繁會圖》（局部）

唐宋時期的繁榮將燈會活動推向更大規模，張燈結彩的習俗驟然形成，觀燈的時間由原來的正月十五一天延長至三天再到后來的六天。元宵期間還取消了宵禁，人們在這幾天晚上可以自由外出，于是秦淮兩岸的游人摩肩接踵，日夜不息，川流的人群與燈火的海洋交織在一起，歌舞狂歡，熱鬧異常。

到了新中國成立后，燈籠依然是我國建筑行領域內不可或缺的一個組成部分，比如天安門城樓上懸掛的八只燈籠——

天安門廣場

再比如之前說的《大紅燈籠高高掛》——

《大紅燈籠高高掛》場景

看起來很傳統，很中國味，但是可能要讓大家失望了，中國傳統的燈籠并不是長這樣。

就拿天安門城樓上的八只燈籠來說吧，之前提到了，它最早是為了迎接1949年的開國大典而專門設計的，而它的設計者其實是兩個日本學生。

1945年，一群來自日本美術專科學校的畢業生，因為反對日本帝國主義，于是從北平逃了出來，并加入了八路軍，之后被分配到“抗敵劇社”作舞臺美術工作。這里面有兩個學生，一個叫小野，另一個叫森茂。

解放區的革命生活對二人的藝術觀念產生了巨大的影響，由于宣傳工作做得出色，所以到了1949年開國大典前夕，周恩來同志便把設計和布置天安門城樓的任務交給了他倆。小野和森茂在提取了日式丸提燈造型、祭典顏色的基礎上，結合中國燈籠豎骨結構，終于趕在10月1日之前完成了這8盞大紅燈籠的制作。

我們看一下日式丸提燈是什么樣的——

日式丸提燈

怎么樣，是不是已經和天安門城樓的巨型燈籠有些相似了？

天安門城樓

另外日式丸提燈還有一款比較長的樣式——

日式丸提燈

是不是和《大紅燈籠高高掛》也有些類似？

再比如丸提燈中的這款——

和《大紅燈籠高高掛》中室內常用的燈比，是不是也很像——

綜上，我們能看出，自從新中國成立之初采用了日本設計師為開國大典設計燈籠以來，這種結合日本丸提燈式樣的燈籠就在中華大地上普遍流傳開來。一般用于公共場合的裝飾性燈籠，比如長安街兩側的燈籠——

或是一些大型節日慶典（比如元宵節）制作的巨型燈籠——

包括電影，都沒有逃脫開這種設計樣式。

那么我們為什么又要說，這種造型的燈籠不是我國傳統燈籠的樣式呢？我們先來看一下古代的燈都是什么樣式吧。

先看一組明代元宵節使用的花燈——

明代《憲宗元宵行樂圖》

放大看一下它的局部——

這種以方圓造型為基礎的中國古代傳統花燈樣式，和我們習平常見到的燈籠不太像吧？而圖片中小孩子手里所提的動物造型的燈籠，如今也很少再見到。

研究我國古代傳統的宮燈以及日常用的木質燈籠，還原之后的樣子大概是下圖所示這種。像這個立式的燈——

或者這種木質圓燈——

八角宮燈——

如今我們受官方用燈的習慣，以及影視劇中經常出現的燈的形象的誤導，總以為那種圓圓的燈籠就是我國古代燈籠的基本造型，甚至某百科在介紹燈籠的詞條里，通篇所用的貼圖，也都是這種造型的燈籠，這其實是不對的。

而那些真正能夠代表中國傳統藝術的燈籠制作技藝，其實就藏在民間，收錄于我國的非物質文化遺產名錄中，而且式樣豐富，造型百變。

比如，傳承200多年，被列入國家級非物質文化遺產名錄的——“汴京燈籠張”，就是一家致力于恢復傳統宮燈制作技藝的非遺老字號。

上面這款是“汴京燈籠張”第六代傳人張金漢，根據《東京夢華錄》和《清明上河圖》的記載，復原的多種宋代彩燈。

而下面這兩款，是泉州式燈籠的代表，泉州式燈籠以其獨有的刻紙、針刺工藝和料絲鑲裝技藝聞名全國，自唐宋以來在民間都頗受歡迎。

而在燈面的繪制方面，傳統的燈籠內容和形式豐富多樣，也不是簡單的“大紅”燈籠+黃色燈穗兒可比。比如下面這種寫有姓氏、祈福語，繪上吉利彩繪或宗教傳說掛在家門口、宗祠、神祠等處的福州式燈籠，如今不止在國內受到青睞，在東南亞的華人聚集區也頗為流行！

還有這種散落在臺灣街頭的民間藝術家手繪的燈籠，古典的樣式、艷麗的色彩，似乎才是傳統燈籠該有的樣子！

此外，還有各種不同地方、不同款式的燈，彰顯著中華文化的魅力多姿——

如今，在我國的國家級非物質文化遺產名錄中，單是傳統燈籠的制作技藝，就收錄了包括秀山花燈、全豐花燈、車燈、滾燈、龍巖采茶燈、古藺花燈、井岡山全堂獅燈等十余種。傳統的燈籠種類雖多，但是在傳承和發展上都面臨著極大的窘境——受科技日新月異的發展以及現代社會人生活方式逐漸西化的影響，花燈，這項傳統美術工藝正越來越淡出人們的視線，就連今天元宵燈會這種傳統節日使用的花燈，也開始越來越多的使用電子材料。

有著30多年燈籠制作技藝的隴州花燈民間藝人茍東如無奈地說，以前每年自己的兒子也幫著制作燈籠，但燈籠制作利潤太低，他的兒子還是選擇出外打工，至于外人就更是不愿意學習這項技藝了...

很難想像，一旦有一天這些傳統的東西徹底淪為書本中的文字記載，而大街上則掛滿了清一色的大紅燈籠，傳統的元宵節究竟還剩下多少是屬于我們民族自己的東西呢？