我第一次領略到呼麥是在杭蓋樂隊的同名歌曲中。不同于侗族大歌眾聲復調的合唱，蒙古族呼麥是一人多聲的齊響。說”齊響”是因為以我淺薄的見識不知道這算聲樂還是器樂。

上面視頻中是樂隊馬頭琴手巴圖巴根在荷蘭演出時展示的呼麥技巧。呼麥，又稱喉音唱法、雙聲唱法、多聲唱法。是演唱者運用閉氣技巧，便氣息猛烈沖擊聲帶，發出粗壯的氣泡音，形成低音聲部。在此基礎上，巧妙調節口腔共鳴，強化和集中泛音，唱出透明清亮、帶有金屬聲的高音聲部，以獲得無比美妙的聲音效果。一般來說，呼麥的低聲部是一個持續的低音，但有時也可變化音高，高聲部是一條波浪起伏的旋律線，呼麥聲部關系的基本結構為一個持續低音和它上面流動的旋律相結合。純粹用演唱者自己的發聲器官，在同一時間里唱出兩個聲部，這樣的自聲部形態在中國各民族民歌中，是獨一無二的。

據說呼麥的歷史可以遠溯至匈奴時期。蒙古高原的先民在狩獵和游牧中虔誠模仿大自然的聲音，他們認為，這是與自然、宇宙有效交流、和諧相處的重要途徑。當人模仿瀑布、高山、森林、動物的聲音而發出“和聲”時，人體發聲器官的某些潛質得到開發，人可以此聲溝通天地神靈，因而其核心精神與薩滿信仰極其相關。蒙古游牧民族在不同社會場合演唱呼麥，如大型儀式或家庭節日。放牧途中或在蒙古包中哄嬰兒入睡，也會唱呼麥。

額爾古納樂隊的《兩座山》在一開頭就運用呼麥營造了一個宏大肅穆的氣氛，這是文字無法傳達的震撼，來自百代洪荒的回音。

為什么一篇要寫兩個主題，長調和呼麥？因為它們同樣既是國家非物質文化遺產，又入選聯合國人類非物質文化遺產代表作名錄。其中長調項目與蒙古國聯合申請。

蒙古族民歌分為長調和短調。長調意為“悠長的歌曲”。不僅歌長，每個字的音節也被延長。形成了字少腔長、高亢悠遠的特點。旋律極富裝飾性，常用甩腔和華彩性拖腔。流行于我國內蒙古北部及蒙古國。短調則相對長調而言，曲調短小，具有明確節奏節拍。主要流行于我國蒙漢雜居，半農半牧地區。而我們熟悉的《鴻雁》則屬于短調為主，長調為輔的長短調民歌，過去在宴會上演唱，現在更多的傳達思鄉之情。

據考證，在蒙古族形成時期長調民歌就已存在，距今已有上千年的歷史。 長調宜于敘事，又長于抒情。歌詞一般為上、下各兩句，內容絕大多數是描寫草原、駿馬、駱駝、牛羊、藍天、白云、江河、湖泊等。

長調牧歌的典范之作《遼闊的草原》，音樂語言、曲式結構皆簡潔精練，全曲只上下兩個對偶樂句旋律，但卻熱情奔放，達到形象和意境、人和自然的完美統一。

這位扎格達蘇榮是長調傳承人之一。好不好自不用再說，但你以為我就這么無端端地走近非遺聽起了蒙古民歌嗎？視頻中，扎格達蘇榮演唱現場的臺下坐著杭蓋樂隊，而他們就有一首《遼闊草原》的復編搖滾版：

和所有來自于生活的藝術一樣，蒙古族長調的產生與蒙古族游牧生活息息相關。然而進入現代社會后，游牧民族從馬背上下來，進入城市。市場經濟的浪潮、現代生活的方式使得誕生這門藝術的草原文化發生了極大改變。長調面臨著適應新環境、融入現代節奏的挑戰。

鄙人愚見，比起“蒙古風流行歌”，如杭蓋、額爾古納等這樣一些樂隊才正是草原音樂“活化石”融入現代生活、適應商品經濟，同時又盡力保存原貌的好例子 。個人非常認同樂隊負責人伊里奇所說：

杭蓋十五年將草原音樂唱遍六十多個國家，并在今年成為國內首個登上Fuji Rock主舞臺的樂隊。由此可見，當藝術回到生活中，回到市場里，它才會激發新的生機。

最后，由我們著名的太平歌詞老藝術家為您摯摯誠誠獻上一首《鴻雁》作為本文結尾：

（視頻來源見內水印）

資料來源：百度百科，包頭市人民政府，肅北蒙古族自治縣人民政府，新巴爾虎左旗人民政府，央廣網，中國非物質文化遺產網，UNESCO

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去年的太陽今年仍掛在天上

前輩的歌謠后人依然高唱

有限的生命 傳遞著無限榮光

變幻的世界總有些不變的信仰

——杭蓋樂隊《輪回》